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  • Publications
  • Découvrez l’exposition du moment, « Champs de grâce : lumière et abondance », de Josiane Lanthier
  • Jason Cantoro crée des paysages aux abords de l’abstraction qui, empreints de lumière, deviennent des points de rencontre entre regard intérieur et dialogue humain, invitant chacun à s’y projeter et à y reconnaître un fragment de soi.
  • Karine Locatelli explore la représentation paysagiste à l’encre sur toile brute en y intégrant diverses techniques comme la broderie et la céramique, afin de réactualiser la tradition pleinairiste tout en évoquant la poésie des lieux et les enjeux politiques, sociaux et environnementaux liés au rapport de l’humain à son territoire.
  • Josiane Lanthier explore la peinture de paysage à travers le prisme de sa synesthésie, transformant ses perceptions sensorielles en compositions vibrantes et oniriques, où les couleurs, textures et lumières traduisent une expérience sensorielle amplifiée du monde naturel.
  • Amélie Grooscors, qui est fascinée par la couleur, vecteur de sens et d’illusions, explore les liens entre nature, mysticisme féminin et perception du monde, en proposant des œuvres où la flore devient le point d’ancrage d’une réflexion poétique et engagée sur l’environnement et notre rapport au vivant.
  • Elisabeth Gravel explore, par le dessin à l’encre noire, des paysages sensibles et contemplatifs à la croisée de la mémoire et de l’imaginaire, où les grands espaces deviennent territoires intimes et réinventés, ancrés dans le silence du papier et la précision du geste.
  • Charles Paradis explore, par une peinture néo-surréaliste aux allures de collage, la frontière floue entre mémoire et imagination en créant des décors oniriques où se rencontrent éléments naturels, intérieurs domestiques et réminiscences d’enfance, révélant ainsi la puissance émotionnelle et sensorielle des lieux.
  • Chloé Giroux-Bertrand transforme de vieilles bâches de peintre en tableaux poétiques et texturés, où le fleuve, les paysages du Bas-Saint-Laurent et la mémoire du territoire prennent forme grâce à son savoir-faire en patine et à une sensibilité empreinte de contemplation et de silence.
  • Émile Brunet travaille la peinture à l’huile pour créer des œuvres minutieuses et anachroniques, puisant dans l’imaginaire collectif du passé afin d’interroger notre rapport au temps, à la figuration et à l’histoire de l’art, et ce, à travers des fables visuelles où réalité et illusion se confondent.
  • Caroline Bolieu aborde la photographie comme un acte méditatif et sensible de résonance avec les territoires qu’elle arpente, captant dans leur silence et leur texture les liens profonds et fugaces entre nature, mémoire et intériorité.
  • Andréanne Le. Hudon puise dans les formes végétales et les artefacts naturels une matière fertile à des compositions sensibles et oniriques, où l’observation minutieuse dialogue avec l’imaginaire pour faire émerger des paysages intimes traversés de paréidolies.
  • Marie-Claude Drolet développe une pratique à la croisée de l’art et de la science, où ses récoltes de fragments naturels et industriels deviennent matière à compositions sensibles traduisant la complexité des écosystèmes et les transformations du temps sur le territoire.

UNE GALERIE D’ART UNIQUE AU QUÉBEC

Notre mission : faire découvrir une nouvelle génération d’artistes professionnel(le)s ayant à cœur la recherche et l’exploration ainsi que la qualité tant matérielle que picturale.

Notre fil conducteur : une fascination pour la nature, pour ses beautés, pour ses mystères, pour ses détails et pour sa vastitude.

Notre passion : partager avec chacun de nos visiteurs un moment de bonheur inspiré par les arts et la culture. C'est une façon bien à nous de vivre Kamouraska et la région du Bas-Saint-Laurent, l'une des plus inspirantes du Québec.

NOS ARTISTES

Marnix Bassie compose ses œuvres comme des haïkus visuels, en quête d’un équilibre entre rigueur et instinct, pour révéler la beauté minimaliste, silencieuse et poétique des paysages et de leurs lignes d’horizon.
BASSIE, Marnix
Julie Bellavance, qui maîtrise l’art complexe du dessin sur pierre et toutes les étapes nécessaires à la réalisation d’une impression lithographique, révèle la beauté et la fragilité du territoire à travers une esthétique épurée, où un seul fragment naturel suffit à évoquer un paysage entier.
BELLAVANCE, Julie
Laurence Belzile explore, par une gestuelle abstraite, la manière dont formes, couleurs et perceptions sensorielles peuvent traduire instinctivement l’espace, la mémoire et le corps en une présence à la fois sensible, poétique et profondément personnelle.
BELZILE, Laurence
Caroline Bolieu aborde la photographie comme un acte méditatif et sensible de résonance avec les territoires qu’elle arpente, captant dans leur silence et leur texture les liens profonds et fugaces entre nature, mémoire et intériorité.
BOLIEU, Caroline

Émile Brunet travaille la peinture à l’huile pour créer des œuvres minutieuses et anachroniques, puisant dans l’imaginaire collectif du passé afin d’interroger notre rapport au temps, à la figuration et à l’histoire de l’art, et ce, à travers des fables visuelles où réalité et illusion se confondent.
BRUNET, Émile
Jason Cantoro crée des paysages aux abords de l’abstraction qui, empreints de lumière, deviennent des points de rencontre entre regard intérieur et dialogue humain, invitant chacun à s’y projeter et à y reconnaître un fragment de soi.
CANTORO, Jason
Benoit Chartier capte, avec une grande sincérité et un geste instinctif, la petite monumentalité de la nature dans son état le plus brut, en peignant sur le motif des paysages ordinaires et silencieux qui invitent à la contemplation, loin des artifices et des modes.
CHARTIER, Benoit
Marie-Claude Drolet développe une pratique à la croisée de l’art et de la science, où ses récoltes de fragments naturels et industriels deviennent matière à compositions sensibles traduisant la complexité des écosystèmes et les transformations du temps sur le territoire.
DROLET, Marie-Claude

Avec O.V.M., Pierre Durette donne à voir des fleurs en train de fondre, symboles à la fois de la fragilité de la nature et de la vanité contemporaine, toutes deux minées par la crise écologique, où la beauté vacille et les repères s’effondrent.
DURETTE, Pierre
Chloé Giroux-Bertrand transforme de vieilles bâches de peintre en tableaux poétiques et texturés, où le fleuve, les paysages du Bas-Saint-Laurent et la mémoire du territoire prennent forme grâce à son savoir-faire en patine et à une sensibilité empreinte de contemplation et de silence.
GIROUX-BERTRAND, Chloé
Elisabeth Gravel explore, par le dessin à l’encre noire, des paysages sensibles et contemplatifs à la croisée de la mémoire et de l’imaginaire, où les grands espaces deviennent territoires intimes et réinventés, ancrés dans le silence du papier et la précision du geste.
GRAVEL, Elisabeth
Amélie Grooscors, qui est fascinée par la couleur, vecteur de sens et d’illusions, explore les liens entre nature, mysticisme féminin et perception du monde, en proposant des œuvres où la flore devient le point d’ancrage d’une réflexion poétique et engagée sur l’environnement et notre rapport au vivant.
GROOSCORS, Amélie

Andréanne Le. Hudon puise dans les formes végétales et les artefacts naturels une matière fertile à des compositions sensibles et oniriques, où l’observation minutieuse dialogue avec l’imaginaire pour faire émerger des paysages intimes traversés de paréidolies.
LE. HUDON, Andréanne
Alphiya Joncas explore, à travers la photographie, la sculpture et l’écriture, une relation intime et poétique avec les Îles-de-la-Madeleine, où l’artiste, en marchant et en observant, cherche à inscrire sa présence dans le territoire pour en révéler la beauté mouvante et l’ancrage identitaire.
JONCAS, Alphiya
La démarche de Lysa Jordan s’incarne dans une peinture intuitive, féminine et délicate, inspirée par la nature, le mouvement et la légèreté, où chaque œuvre devient une célébration de la beauté éphémère et des émotions qu’elle suscite.
JORDAN, Lysa
Josiane Lanthier explore la peinture de paysage à travers le prisme de sa synesthésie, transformant ses perceptions sensorielles en compositions vibrantes et oniriques, où les couleurs, textures et lumières traduisent une expérience sensorielle amplifiée du monde naturel.
LANTHIER, Josiane

Karine Locatelli explore la représentation paysagiste à l’encre sur toile brute en y intégrant diverses techniques comme la broderie et la céramique, afin de réactualiser la tradition pleinairiste tout en évoquant la poésie des lieux et les enjeux politiques, sociaux et environnementaux liés au rapport de l’humain à son territoire.
LOCATELLI, Karine
Vanessa Locatelli peint de petits formats à l’huile inspirés par la tradition du paysage pour immortaliser, avec une sensibilité romantique, les ambiances brumeuses et les lieux qu’elle habite ou qui la touchent, transformant ainsi ses souvenirs en précieux fragments de mémoire.
LOCATELLI, Vanessa
Charles Paradis explore, par une peinture néo-surréaliste aux allures de collage, la frontière floue entre mémoire et imagination en créant des décors oniriques où se rencontrent éléments naturels, intérieurs domestiques et réminiscences d’enfance, révélant ainsi la puissance émotionnelle et sensorielle des lieux.
PARADIS, Charles
Gabriel Rioux crée des tableaux surréalistes, où objets du quotidien, symboles et constellations composent des espaces poétiques invitant à la contemplation, à la méditation et à la perte des repères, nourris par sa sensibilité à la nature et à la littérature.
RIOUX, Gabriel

Éva-Maude TC développe une pratique photographique sur film, nourrie entre autres par l’héritage de la Photo-Secession et du portrait intimiste ; puisant dans l’histoire de l’art, elle investit les territoires pour y révéler une vérité poétique, où ses sujets, transfigurés par son regard et la lumière, deviennent plus grands que nature.
TC, Éva-Maude
Michael E. Wall développe une pratique marquée par le clair-obscur, où textures et lumières dialoguent pour révéler la beauté nichée dans l’obscurité, donnant vie à des paysages aux limites de l’abstraction et à des figures fantomatiques qui éveillent de profondes émotions.
WALL, Michael

NOS EXPOSITIONS

Ouverte sur une base annuelle, la galerie investit  son espace avec plusieurs expositions solos et collectives chaque saison. En parallèle aux expositions, les accrochages dans les autres salles, en perpétuelle évolution, invitent les spectateurs à découvrir d’un nouvel œil le travail des artistes qu’elle représente. Les dialogues créés entre les œuvres sont éloquents, nombreux et réfléchis.

RÉFLEXIONS ET OBSERVATIONS

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